田梦儿的故事源于连续两届举行的江苏美德少年评选活动。两百个孩子的感人事迹，激发了编剧薛梅的创作灵感，音乐儿童剧《田梦儿》应运而生。这部作品不仅弘扬了中国梦的时代主题，更为孩子们谱写了一曲梦想之歌、正气之歌、成长之歌。

 

现实题材不好写，但孩子们却喜欢看。看到舞台上的故事和人物是自己熟悉的、亲切的，会让小观众产生强烈的情感共鸣，这样的作品可以走进他们的心灵世界。观众席里的孩子和台上的角色可以同呼吸、共命运。优秀的现实题材作品最有力量，最有现实意义和时代感，这也是作者坚持现实题材创作的最大动力。

 

给今天的孩子们写戏，不仅要脚踏实地深入生活，写出能吸引他们的故事，还要考虑今天孩子的心理特点和审美需求，为故事赋予今天的孩子们喜闻乐见的艺术表现形式。擅长歌词创作，喜欢用音乐儿童剧、用歌舞演故事的形式演绎现实题材，也成了作者鲜明的个人化风格。

 

除了鲜明可感的人物形象，作者还把高尚的情感、昂扬的立意和宏大的主题寓于丰富多彩、激烈跌宕的矛盾冲突中，寓于好玩好看的游戏场面中，并上升为艺术审美的层次，让作品具有了思想性、娱乐性和艺术性。

 

比如“同桌”一场戏，作者描写了一群当代独生子女极度渴望友谊、渴望找到同桌的心情。同时又设计了主人公田梦儿初来乍到，同学们与她格格不入，故意疏远和排挤她的相关情节。田梦儿不得不孤零零面对所有人，却没有一个人愿意与她同桌。群体与个体，渴望与失落，狂欢与寂寞，形成了巨大的反差。在热烈的友情狂欢场面背后，却凸显出孤单的田梦儿对友情的渴望——这正是这场戏的思想性所在。

 

在全剧高潮段落，当田梦儿和同学们用真挚的情感唤醒了爷爷模糊的记忆，同时揭晓了田梦儿是个弃婴的身世，祖孙相认，抱头痛哭。故事讲到这里，似乎就可以结束了，但剧情突然发生了反转。

 

正当田梦儿和同学们要爷爷忘了同样被收养、但考上大学就失去音讯的姐姐，忘了那个“白眼狼”的时候，爷爷却拿出了姐姐写回家的最后一封信。原来姐姐为了报答爷爷的爱，去贵州山区支教，去帮助更多的失学和留守儿童，却不幸在一次事故中为保护学生英勇牺牲了。

 

此刻，田梦儿之前对姐姐的怨恨和误解，化成了对姐姐深深的爱和无比的愧疚。姐姐把对爷爷永远也回报不完的爱，传递给了更多需要爱的人。田梦儿和同学们泪流满面，立志要继承姐姐的遗愿，把爷爷给予自己的爱，同样回报给更多需要爱的人，回报给社会，并要一起帮助爷爷回到家乡，实现重建家园的梦想。

 

刹那间，孩子们像变魔术一样，拿起自己制作的道具，假定性地演绎了一场爷爷期盼的中国梦：黑的瓦，白的墙，桃花红，菜花黄，还有琅琅读书声，伴着泥土香，天地人和顺，耕读万年长……这时，这出戏的思想性、娱乐性、艺术性达到了高度的统一，我这个老观众也被深深感动了。

 

《田梦儿》这部展现当代儿童风貌和时代精神的作品，一经演出就受到了观众们的强烈反响，这得益于江苏省委宣传部、省文明办和“童声里的中国”少儿艺术创研基地的精心策划和鼎力支持，再加上江苏金坛华罗庚艺术团精湛的演出。大家一起心怀儿童戏剧工作的责任和使命，才有了今天丰硕的成果。

 

　　（作者：李若君，系中国儿童戏剧研究会名誉会长）